Les lundi 7 et mardi 8 novembre 2011, entre les étudiants de l’Ecole Boulle et de l’ESAD St Etienne

Digital Battles : Laser Round II
DECOUPE LASER TROTEC SPEEDY 300 CO2

Initiées en 2010, les Digital Battles ont pour objectif de permettre aux étudiants d’écoles de design d’exprimer et confronter librement leur créativité artistique et technique par le vecteur numérique. Il s’agit sur un temps très court de réaliser un projet fonctionnel sur une thématique donnée, le but du jeu étant de surpasser les productions des autres participants. Les 7 et 8 novembre 2011, l’ESAD Saint- Etienne et l’Ecole Boulle vont se défier avec pour seule arme une machine de découpe laser. Les productions seront présentées à l’occasion de l’inauguration de l’exposition Nouveaux Paramètres. Avec le soutien de Trotec qui mettra à disposition une machine de découpe laser pour l’évènement.
_ ESADSE – Pôle numérique ⁄ RANDOM Lab Ecole Boulle – Département design de produit.

Vernissage, le jeudi 10 Novembre 2011, à partir de 18h
Sur une proposition de François Brument.
co-production ESAD St Etienne
Partenariats
ESAD Valenciennes
Ecole Boulle Paris
L’ESAD Saint-Etienne inaugure le cycle de programmation de l’exposition Nouveaux Paramètres, en pésentant un échantillonnage de projets réalisés dans le cadre du Pôle numérique, du Random Lab et du Garage. Le numérique, au-delà d’un simple outil de développement de projet, est investi dans tous ses potentiels de création et de fabrication.

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Des écoles supérieures d’art et de design françaises frémissent depuis peu des expériences associant les nouveaux paradigmes du numérique à l’exigence de la pratique. Seuls ou en collectif, de jeunes créateurs deviennent, le temps d’un projet, des trublions touche-à-tout. Programmeur-recycleur, musicien du papier ou dessinateur souffleur, ils dévient un instant des plans de vols de l’industrie pour nous offrir un autre regard sur la recherche en design. Ces travaux d’étudiants, souvent à la marge des dogmes de leur discipline et aux marches des expositions, s’invitent à Ars Longa et convoquent notre attention. Dans son atelier, entre le fer à souder, la fraiseuse et ses quelques lignes de code programmées, le designer ne trace plus les frontières de compétences qui lui échappent mais il apprend à les traverser pour se transformer et métamorphoser notre perception des choses, des situations et de leur labilité.

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EVENEMENTS 2011-2012

Nouveaux Paramètres est un manifeste. Il s’écrit à plusieurs mains. Accompagnée de créateurs, d’institutions et d’entrepreneurs, l’exposition déplie durant 6 mois la carte de stratégies de création nouvelles. Elle nous invitent à arpenter ses territoires lors de présentations, d’ateliers et de conférences.
Durant les 6 mois d’exposition, les informations seront mis à jour sur le site.

Evénement 1 : DIGITAL BATTLES : LASER ROUND II à l’Ecole Boulle les 7 et 8 novembre installation à la galerie Ars Longa le 9 novembre.
Evénement 2 : VERNISSAGE DE L’EXPOSITION à la galerie Ars Longa jeudi 10 novembre à partir de 19h.

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INSTALLATIONS

Digital Battles : Laser Round II
DECOUPE LASER TROTEC SPEEDY 300 CO2

What’s wind drawing ?
TABLE TRAÇANTE + ELECTRONIQUE

Photo © Maija Toivanen

L’objectif du projet était d’investir la production d’une forme esthétique à partir d’un matériau de base aussi immatériel que changeant qu’est le vent. Comment travailler cette matière en mouvement dont on ne peut prédire précisément les variations ? Il ne s’agit pas ici d’envisager la création d’une forme par le dessin volontaire mais résultant d’une interaction avec un élément actif autonome. Une éolienne en résine acrylate captent les mouvements de l’air, celle-ci est représenté graphiquement en temps réel sur une table traçante. Soufflez pour influer sur les tracés !
http://www.corp-lab.com/
_ ESADSE – Pôle numérique ⁄ RANDOM Lab avec Johann Aussage, Nelly Corsano, Loris Craspag, Irina Furby, Léo Marius, Clément Ribé.

Affone
SERIGRAPHIE + ELECTRONIQUE

Photo © Sandrine Binoux

Affone, de Léo Virieu, est un projet d’affiches sonores interactives. Elles sont des objets tangibles (objets physiques, permettant de manipuler du numérique), réalisées à l’aide d’encres conductrices sur du papier Cyclus 80g. Le principe est de sortir le numérique de l’écran; de garder l’aspect premier d’une affiche sérigraphiée avec ses qualités de grammage, de relief, de toucher en utilisant des interactions numériques programmées. Affone est une série de huit affiches expérimentant le son : haut-parleurs, microphones, textes lus, lignes jouées. Les affiches mettent en scène des actions réactions avec le spectateur et interrogent le support du numérique et la proximité.
www.leovirieu.fr
_ Léo Virieu, Diplôme : ESADSE – Pôle numérique ⁄ RANDOM Lab

Baby-foot 2.0
ELECTRONIQUE + MENUISERIE

Populaire pour son côté convivial puisque huit personnes peuvent jouer en même temps, le babyfoot est plus qu’un simple jeu dérivé du football, c’est véritablement une discipline à part entière. C’est un objet autour duquel on se réunit, vecteur de rencontres et créateur de liens qui intègre un important aspect social. Par opposition, les jeux récents sont plus centrés sur l’individu et lorsqu’ils sont multijoueurs c’est généralement via le réseau internet. Le babyFoot 2.0 est une version actualisée, une interprétation électronique du célèbre jeu de bar. Gardant l’aspect multijoueur physique et simultané de l’ancien, babyFoot 2.0 replace la mécanique du jeu au sein du contexte vidéoludique et tente d’interroger l’usage et la gestuelle liée au babyfoot à travers le numérique.
_ ESADSE – RANDOM Lab avec Lionel Radisson, Léo Marius, Romain Leliboux et Clément Ribé, Léo Virieu.

Interfaces
IMPRESSION 3D + FRAISAGE NUMERIQUE

Production d’appartement
Interfaces est la rencontre de deux écoles, deux méthodes, deux techniques. Elaboré dans le cadre de l’exposition L’Appartement métaphore du monde présentée au centre d’art Lab-Labanque de Béthune du 2 avril au 31 juillet 2011, le projet Interfaces avait pour objectif d’envisager la production numérique d’objets à l’échelle d’une micro- fabrique domestique, dont les 2 seuls outils étaient l’impression 3D (Saint-Etienne) et le fraisage numérique (Valenciennes).
_ ESADSE – Pôle numérique avec Idir Bechar, Céline Descamps, Jean Phillipe, Jean Carminati Goroka, Aymeric Jaffray, Romain Le Liboux, Julien Lise, Christina Lumineau, Léo Marius, Habibou Mogne, Xavier Moreau, Gharib M’zouri, Anna Seidel, Benoît Sorin.
_ ESBA Valenciennes – Atelier Recherche & Création avec Awatef Ammar, Léa Barbier, Jérôme Carlier, Fabien Foulon, Lucie Gauchard, Michel Jason, Laurène Marcant, Thomas Piquet, Céline Sailly, Hongliang Sun, Pauline Verniers, Shoufeng Wang.

Le Garage
Scanner 3D OBJETS DE RECUPERATION + ELECTRONIQUE

Photo © Romain Perrot

www.legarage-gpl.org
Comment passer d’un objet à son empreinte numérique ? Conçu comme la première étape du Hacklab de notre association, le scanner 3D permet de générer des fichiers tridimensionnels numériques à partir d’un objet réel. Sa conception simple est optimisée pour que n’importe qui puisse fabriquer son propre scanner, incitant ainsi à en partager les plans. De plus sa fabrication se fait uniquement avec des matériaux recyclés ainsi que    des optiques trouvables en magasin de bricolage, il incarne à merveille le vieil adage populaire « faire beaucoup, à partir de rien ».
_ ESADSE – Le Garage

Error.01
Prototype interface tactile – IMPRESSION 3D + ELECTRONIQUE

Error.01 de Johann Aussage est un objet qui permet d’effacer rapidement votre dernière action/erreur numérique. Plus spécifique- ment il s’adresse aux assidus du tweet, du post et du mail rapide. Parfois on laisse échapper un commentaire sur un blog, on tweet ou retweet trop rapidement peut-être… Une fois envoyé un tweet est indélébile, de même que pour un email, ils ne peuvent être effacés/corrigés que pendant une minute et 20 secondes respectivement (en utilisant une fonction du googleLab), mais retourner sur la page en question, retrouver son message et corriger les dégâts qui auraient pu être occasionnés prend beaucoup plus de temps.

Error.01 permet en un geste d’agir pour effacer ce dernier message accidentel.
_ Johann Aussage ‹ 9ko.fr › Diplôme : ESADSE – Pôle numérique

MagLab Mobile
ELECTRONIQUE + MECANIQUE + CAMIONNETTE

Le MagLab Mobile est une unité de création et d’usinage numérique mobile embarquée qui s’appuie sur une machine DIY, le FabBot. Pour l’exposition Nouveaux Paramètres, des designers explorent cet atelier mobile pour ques- tionner de nouveaux systèmes de production et mettre en pratique des scénarios inédits. Durant l’exposition, le MagLab déplace le centre de gravité de l’usage de la machine vers les usages induits par sa mobilité.
_ Studio Lo, Ars Longa et les compétences de Douminia Ratnayake, Sten Ridarch, Jeremy Legroux, Johann Aussage, Sonia Laugier et François Brument. ‹ maglab.fr ›

SURVIVAL KIT est une réaction artistique et collective face à la situation économique que vit la Lettonie depuis la crise de 2008. Expression la plus visible de la situation actuelle : les artistes prennent possession des locaux de boutiques vides du centre de Riga. Au cours de 2 semaines plus de 70 artistes locaux et internationaux convertissent les espaces vides en laboratoire créatif et les lieux d’exposition et se confrontent à une fiction bien réelle. Que feraient les artistes pour être acteur de leur époque face à une crise économique? un crash énergétique…? Comment survivre en ville en cas de catastrophe majeure (qu’elle soit nucléaire, chimique, électromagnétique, électrique, politique, etc.) ? Que faire lorsqu’il n’y a plus d’internet, de téléphone, d’électricité et comment obtenir de l’information sur la situation ? Faut-il quitter la ville ou s’enfermer en attendant la suite des événements ? Peut-on faire confiance à la communication gouvernementale ? Peut-on mettre en place d’ores et déjà une forme de résilience écologique ? La conférence internationale accueillera des artistes et experts internationaux pour aborder ces questions.

SURVIVAL KIT is an artistic collective reaction against the economic situation being experienced by Latvia since the 2008 crisis. Most visible expression of the present situation: artists take possession of the premises of empty shops in the center of Riga. In two weeks more than 70 local and international artists convert empty spaces in the creative laboratory and exhibition space and are confronted with a real fiction. What would the artists to be an actor of their time facing an economic crisis? a crash energy …? How to survive in the city in case of major disasters (whether nuclear, chemical, electromagnetic, electrical, political, etc.).? What to do when there is no internet, telephone, electricity and how to get information about the situation? Should we leave the city or shut until after the events? Can we trust the government communications? Can we set up already a form of ecological resilience? The conference will host international artists and experts to address these issues.

JEUDI 20 octobre
19h Conférence d’ouverture avec le tmp/lab. Présentation du journal Planète Laboratoire N°4 avec Bureau d’études, Ewen Chardronnet, Jean-Baptiste Labrune et les membres du tmp/lab

VENDREDI 21 octobre
15h-16h  Panel 1  Survival Kit Lettonie (Kristine Briede (LV) , Solvita Krese (LV) , Zane Datava (LV) , Ewen Chardronnet (FR)

16h15-17h45  Panel 2  DIY Telecom (Benjamin Cadon (FR),  Alejo Duque (CO) , Philippe Langlois (FR)

18h-18h30 Conférence-performance (en anglais) par Konrad Becker (AT) : « Strategic Communication and Behavioral Dynamics »

19h  Film : Rip In Pieces America, de Dominic Gagnon (CA), 2002

SAMEDI 22 octobre
15h-17h Panel 1 : Résilience écologique Rasa Smite (LV)  Bureau d’études (FR), Tim Boykett

17h30-18h30 Keynote : Fukushima, pouvoir, médias  avec Maxence Layet (FR)

La conférence est organisée par Ars Longa, association s’intéressant aux passerelles entre art, recherche et société (galerie située au 67 avenue Parmentier, Paris 11ème) dans le cadre du programme Culture 2007-2013 “Survival Kit” mené par le Latvian Center for Contemporary Art (Riga, Lettonie) avec le Contemporary Art Centre (Vilnius, Lithuanie), The Centre for New Media Culture « RIXC » (Riga, Lettonie), The Showroom (Londres, UK).
En amont de cette conférence, Ars Longa et la Gaité Lyrique invitent le journal bilingue La Planète Laboratoire pour une carte blanche “Survival Kit” sur la question de l’ordinateur en réseau et son rôle dans la gestion de la “planète laboratoire”. La Planète Laboratoire est un projet de recherche en philosophie des sciences / critique des techniques, mené par le groupe conceptuel indépendant Bureau d’études et Ewen Chardronnet, artiste, auteur et commissaire. Le site de la Gaité Lyrique ouvre ses colonnes à la recherche proposée par l’équipe rédactionnelle de la Planète Laboratoire et accueillera différents textes et documents qui conduiront progressivement à la publication d’un journal papier édité spécialement et distribué lors de la conférence en octobre.

En partenariat avec le /tmp/lab.

The conference is organised by Ars Longa, association focusing on crossings between art, research and society (gallery located 67 avenue Parmentier, Paris 11) in the framework of the Culture 2007-2013 program led by the Latvian Center for Contemporary Art (Riga, Latvia) with the Contemporary Art Centre (Vilnius, Lithuania), The Centre for New Media Culture « RIXC » (Riga, Latvia), The Showroom (Londres, UK). Prior to the conference, Ars Longa and Gaite Lyrique invite the bilingual newspaper The Laboratory Planet for a “carte blanche” on the issue of computer networking and its role in the management of “the laboratory planet”. The Laboratory Planet is a research project in philosophy of science / critics of technics, led by the conceptual group Bureau d’études and EwenChardronnet, artist, writer and curator. The site of the Gaite Lyrique opened its columns to the proposed research by the editorial staff of The Laboratory Planet and will host various texts and documents that will gradually lead to the publication of a journal published and distributed at the conference in October.

In partnership with /tmp/lab.

Aller à la Gaite Lyrique

Metronome est un concept de véhicule alternatif flexible et autonome énergétiquement destiné aux voies ferrées non utilisées.

Le développement du Grand Paris est accompagné d’une renaissance de nouveaux systèmes de transports publics : le métro du Grand Paris, le tramway, Vélib ou Autolib pour en nommer quelques-uns. De nouvelles échelles de territoires ré-apparaissent comme le quartier et convoquent une hybridation des formes de transport, plus souples et locales, pour répondre à l’évolution d’une société plus écologique. Cette hybridation est portée par les enjeux d’une politique de transport local capable de célébrer l’existant, comme des voies ferrées abandonnées. Ces véhicules communautaires alternatifs s’appuieront sur des sources d’énergies propres.

Tout comme les transports dans le secteur public et privé, ces modes de transports sont régis par des systèmes de gestion (énergie, flux, réservations…) paramétriques et actualisés en temps réel. Ces nouvelles formes d’automatisation de la mobilité sont possibles grâce à un réseau numérique toujours plus souple et intelligent capable de partager les informations nécessaires à la dynamique d’un quartier, d’un territoire. Nous imaginons aussi des petits lieux de « fabrique » associés à ces modes de transports alternatifs capables de construire et de partager le « savoir faire » sur ces véhicules (techniques, design et la réparation ).

Les artistes du monde entier ont travaillé sur la réutilisation du patrimoine industriel. Depuis le début de la révolution industrielle et des voyages en train, les artistes, les urbanistes, les ingénieurs ont proposés de nombreux scénarios alternatifs pour la ré-appropriation des voies ferrées non utilisées: Poteries Cedric Price avec « Thinkbelt projet » (UK 1965) qui localise une université sur les voies ferrées abandonnées,Andrei Tarkovski avec « Stalker » (1976, le projet de recherche ARAMIS (1970), Raphaël Zarka Pentacycle (2002) sur le monorail de l’années 1960.

Helen Evans et Heiko Hansen travaillent sur ce projet de train depuis 2003, après diverses expériences réalisées à Istamboul (2005), New York (2007), Corby, Royaume-Uni (2009). Ils ont réuni en quelques années une expertise pour concevoir un véhicule ferroviaire tel que Metronome, le prototype que nous vous proposons dans le cadre de cet appel Futur en Seine.

Hehe http://hehe.org.free.fr/

Projet européen

Les partenaires associés sont la Waag society (NL), A(round)bout culture (UK), Sponge ArteContemporanea (IT), MPLab (Art Research Laboratory) at Liepaja University (LV).

Site Survival Kit

Historique et Contexte

« Survival Kit » est une réaction artistique et collective face à la situation économique dramatique que vit la Lettonie depuis la crise de 2008. Dans les locaux de boutiques vides du centre de la ville de Riga, les artistes prennent possession de ces lieux, expression la plus visible de la situation actuelle. Au cours de 2 semaines plus de 70 artistes locaux et internationaux convertissent les espaces vides en laboratoire créatif et les lieu d’exposition. Certains ouvrent des soupes populaires , d’autres improvisent des espaces d’expression libre, tous se confrontent à une fiction bien réelle. Que feraient les artistes pour être acteur de leur époque face à une crise économique ? un crash énergétique ?

En 2011, Survival Kit 2

Face à une économie qui s’effondre, aux menaces écologiques ,aux nouveaux risques de conflits régionaux, s’improvise boite à outils du changement social grâce à des initiatives locales où re-penser l’utopie, l’économie alternative, l’énergie ou l’écologie.

Ce projet de collaboration européen associe la Lettonie, la France, la Lituanie, le Royaume-Uni, l’Italie, le Pays-Bas.

Un atelier, une exposition et une conférence.

Du 5 au 11 septembre un atelier de transformation du mobilier et une installation temporaire sur la mémoire industrielle de Riga. Intervenants : Johann Aussage, Vincent Guimas, Maria Spera et Maija Toivanen

Un débat sur « La micro industrie comme nouvelle utopie ? » (2-3h)
Conference organisée par Ewen Chardronnet (FR), suivie d’une table ronde en présence de Vincent Guimas (FR), Johann Aussage (FR), Ewen Chardronnet (FR) and guests.
Ewen Chardronnet contextualisera la thématique par un état de l’art de la relation complexe entre le Savoir et le Savoir Faire des machines  des Canuts au Utopies FabLab.

Projet soutenu par le programme Culture de l’Union Européenne.

Exemples de scénarios de production proposés

La Discothèque
Designer : Studio Lo
Réalisez votre frisbee en rejoignant la communauté des concepteurs de la Discothèque.
Après avoir conçu votre objet volant à partir d’une interface paramétrique, au travers d’un scénario de manipulation ludique, profitez du temps d’usinage de votre disque pour consulter les archives de la Discothèque et tester un disque déjà réalisé. Après l’avoir essayé et joué avec dans la zone de test, documentez son profil (portance, trajectoire, prise en main, poids, fun, esthétique), pour étoffer notre base de donnée collaborative d’aide à la conception.

Le Gravomaton
Designer : François Brument et Sonia Laugier
Réalisez votre portrait en gravure.
A partir d’un flux webcam, des clichés pris à intervalles choisis sont interpolés puis interprétés sous la forme d’un chemin d’usinage en spirale qui restitue un portrait dans l’écoulement du temps. Le Gravomaton peut également être réalisé à partir d’un seul cliché. L’épreuve gravée est obtenue par une modulation de la profondeur d’usinage de manière à produire des graisses différentes à partir d’une seule fraise conique.

Retrouvé l’ensemble du projet sur www.maglab.fr

Tabouret, Emilie Hayarika [fiche]
Jeu de Lab, Studio Lo [fiche]
Eléments de bureau, Studio Lo [fiche]
Eléments muraux, Studio Lo [fiche]
Bureau d’enfant, Studio Lo [fiche]
Chaises, de Rémi Perret [fiche]
Gravomaton, François Brument et Sonia Laugier [fiche]
Dominos, Coulon Leblanc [fiche]
FabLight, Sophie Fetro et Jérôme Gaucher [fiche]
Brame, Arnaud Mourer [fiche]
&
Ateliers Rencontres Formations [fiche]

Outil de prospective empirique destiné à préparer et accompagner une réorganisation du monde industriel induite par l’unification de la chaîne numérique, la Nouvelle Fabrique se distingue d’un FabLab classique par son activité de recherche commerciale autour des nouveaux modèles économiques et par sa capacité à imaginer et à mettre en pratique des scénarios d’usage inédits spécifiques au paradigme numérique.

Le centre de gravité se déplaçant de l’usage des machines vers les usages induits par les machines, s’ajouteront aux compétences disponibles dans un Fablab standard, l’expertise de designers intégrés, associés ou invités. Leur contribution à la vie du lieu pourra prendre une forme exploratoire au sein du laboratoire de design numérique ou plus commerciale en intégrant le catalogue de produits et services de la Nouvelle Fabrique.

Au regard de ces missions élargies, en lieu et place d’un parc machines diversifié mais de faible rendement, la Nouvelle Fabrique sera dotée de quelques outils de capacité industrielle, propres à assurer son activité de biens et de services.

Réseau :

Au-delà de ses relais directs, la municipalité et la région, la Nouvelle Fabrique aura pour tâche de tisser des liens privilégiés avec des acteurs privés et institutionnels oeuvrant dans le champ élargi de la production (art, design, nouvelles technologies). Elle développera à ce titre des partenariats avec des écoles d’art et de design, avec des organismes de promotion de l’art, du design et des nouvelles technologies, en particulier sur le territoire francilien (Lieu du design, VIA, ENSCI, ENSBA Paris & Cergy, Fing, IRI…).

Lieu d’incubation :

Lieu d’incubation de l’innovation technologique et sociale, la Nouvelle Fabrique proposera un espace de réflexion sur les nouvelles pratiques de production et de consommation à l’ère numérique, dont la diffusion sera assurée par le biais de conférences, d’expositions et de publications. Elle aura également vocation à défendre sa spécificité sur la scène internationale du mouvement FabLab en organisant des échanges avec d’autres FabLabs.

Le projet Corpus est un dispositif de création artistique multimédia, à la fois sonore, visuel et architectural. Il est basé sur un principe de mise en vibration d’espaces architecturaux, grâce à un système d’enceintes et de vibreurs in situ. Le temps d’une installation ou d’une performance ouverte au public, les matériaux constituants du site choisi deviennent actifs et « vivants », générateurs de sonorités, et révèlent une identité propre. Les visiteurs découvrent ce lieu sous un aspect inédit, propice à l’observation, à l’écoute et à la déambulation. Ce projet offre une expérience physique de l’espace, dévoilant un rapport sensoriel inédit à ce qui nous entoure. Lors de ces installations, des tournages vidéo sont systématiquement réalisés, à la fois comme témoignage et comme objet artistique indépendant, permettant une autre expérience du projet a posteriori.

Nous vous proposons un jeu : construire une carte émotionnelle grâce à des petites vidéos, produit de nos regards croisés sur la ville.

Les règles sont simples :

• Repérer un coin de votre ville auquel vous êtes attachés (souvenirs, sensations, désirs, associations).
• Réaliser un vidéo d’une durée maximale de 59 secondes en utilisant l’enregistreur vidéo de votre choix (smartphone,  appareil photo, caméscope, caméra).
• Filmer  un lieu public facilement reconnaissable. La vidéo peut être éditée directement ou post-produite.
• Connectez vous au site http://www.ubiknetwork.com charger la vidéo en indiquant  le lieu où elle a été réalisée.

Toutes les vidéos envoyées sont publiées sur Ubik Network et mises à jour en temps réel.  Elles sont hébergées sur Vimeo à l’adresse suivante : www.vimeo.com/channels/ubiknetwork.

Les vidéos constituent le patrimoine commun de tous les participants, et périodiquement le réseau UBIK (Berlin Ljubljana, Palerme, Paris) organise des événements (showcase, liveset, incursions dans l’environnement) pour présenter diffuser et partager les vidéos d’UBIK.

UBIK Network se réserve le droit de ne pas publier ou d’effacer les vidéos à contenu raciste, sexiste, discriminatoire.

Toutes les vidéos publiées sur le réseau UBIK sont sous licence Creative Common “Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)”