Cette programmation a lieu dans le cadre du festival  Re : Media 2010, « Quand les artistes retournent les medias », et a reçu le soutien d’Arcadi et du réseau Actes If.

En proposant une exposition portant sur la pratique des réseaux et la multitude de leurs usages, Ars Longa s’associe au Collectif 12 et à Confluences pour la production et la diffusion de performances, vidéos et interventions dans les trois lieux. Du 15 au 20 mars sera mis en place un atelier de création web au Collectif 12. Il réunira des artistes des compagnies, du collectif 12 et des plasticiens de la galerie Ars Longa, et diffusera en ligne ses productions quotidiennes, qu’elles soient en réactions à l’actualité du jour ou prolongement de leurs travaux théâtraux.

Site agrégateur : remedia2010.org

Mercredi 10 mars, 20h, Ars Longa
Performance de Jean-Philippe Gross (musicien) et Gaël Leveugle (comédien)
Compagnie U.N T.M

A travers un dispositif de confrontation emprunté au mode politique, mesure du temps de parole, questions, contraintes, informations et consignes, le musicien Jean-Philippe Gross et le comédien Gaël Leveugle cherchent des mécaniques des gammes, des saturations et des transformations qui agitent une écoute propre. Au sein de l’exposition « Le paradoxe du petit monde », ils proposeront de travailler sur une improvisation qui se confronte à la problématique temps réel / lieu différé, multiple et non identifié,  cherchant à intercaler un corps dans le tumulte virtuel [...], avec les instances constitutives de la nébuleuse impalpable du grand réseau.

Jeudi 11 mars, 20h, Ars Longa
Mode d’emploi du détournement, cut-up en direct inspiré de Guy Debord et Guy Wolman
Compagnie T.O.C

Dans ce texte de 1956 (Mode d’emploi du détournement de Guy-Ernest Debord et Gil J. Wolman, paru initialement dans LES LÈVRES NUES n° 8 (Mai 1956), Guy Debord et Guy Wolman présentent et détaillent les usages possibles du détournement. Poursuivant la recherche des surréalistes et des dadaïstes sur le montage et la dissociation visuelle et auditive, ils nous incitent à expérimenter les diverses manières de mixer l’image et le son et posent les bases d’une modernité formelle qui nous est plus que jamais contemporaine. Nous sommes bien dans la société du spectacle décrite par Debord, dont les stratégies de communication demandent plus que jamais à être contrées, détournées et recyclées.

Vendredi 12 mars, 20h, Ars Longa
ATOMIC ALERT, films re-mixés, et post-synchronisés en direct par 5 acteurs
Compagnie ASANISIMASA (Frédéric Sonntag et Thomas Rathier)

Des films de fiction, des documentaires, des films d’archives américains des années 50 sont remontés pour composer une nouvelle fiction. Adoptant le principe du détournement, 5 comédiens doublent l’ensemble des personnages le temps d’une séance de postsynchronisation où de nouveaux dialogues sont appliqués en direct aux images.

Samedi 13 mars, 17h (conférence) et 19h (performance), Ars Longa :
Entretien dynamique entre Christophe Bruno, l’écrivain Christian Salmon et le comédien Jérôme Piques. La performance Human Browser implique le comédien qui, relié à Internet, suivra les instructions de Google pour un « hacking sémantique » de l’exposition.

Christophe Bruno a démarré son activité artistique en Septembre 2001. Son oeuvre polymorphe (installations, performances, travaux conceptuels…) propose une réflexion critique sur les phénomènes de réseau et de globalisation dans les champs du langage et de l’image.
Il a également été commissaire, en collaboration avec Daniele Balit, de l’exposition Second Night produite par la Mairie de Paris pour la Nuit Blanche 2007.
Ecrivain et chercheur au CNRS (au Centre de recherches sur les arts et le langage), Christian Salmon a fondé et animé, de 1993 à 2003, le Parlement International des Ecrivains. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages, dont le retentissant Storytelling, « Une machine à fabriquer des histoires et formater les esprits », paru aux éditions La Découverte en 2007.  « Kate Moss Machine », son nouvel ouvrage, continue de s’interroger sur les vicissitudes du « nouvel ordre narratif ».

« Human Browser, le Navigateur Humain, est une série de performances Internet sans-fil (Wi-Fi) basées sur un « Google Hack ». Grâce à son casque audio, le comédien Jérôme Piques entend une voix de synthèse qui lit un flux textuel provenant de l’internet en temps réel. Le comédien interprète le texte qu’il entend. Ce flux textuel est capté par un programme (installé sur un portable Wi-Fi) qui détourne Google de ses fonctions utilitaires. En fonction du contexte dans lequel se trouve l’acteur, des mots-clés sont envoyés au programme (grâce à un PDA Wi-Fi) et utilisés comme input dans Google, de sorte que le flux textuel est toujours lié au contexte. Internet est devenu un outil de surveillance et de contrôle inégalé. Sa dynamique économique est l’analyse et la prédiction de tendances : anticiper ce que vous pensez à tout instant pour être en mesure de vous vendre ce qui vous comblera ». Christophe Bruno.

Samedi 20 mars à 18h, Ars Longa
Conférence (sous réserve).

Samedi 27 mars, Ars Longa, workshop organisé par Christophe Bruno (sur inscription) :
Premier d’une série de workshops autour de la « logique linéaire », organisé par Christophe Bruno.
Invité : Samuel Tronçon, philosophe de la logique. En collaboration avec Vision Forum.

!!! Save the date !!!

Samedi 27 mars, de 17h à minuit, Confluences :
http://confluences.jimdo.com/

18h : « Le truc »
Performance du collectif Microtruc avec Floriane Attal, comédienne, auteure et metteur en scène.

Formé en 2007, le collectif Microtruc est composé de Jérôme Alexandre, Caroline Delieutraz, Aude François, Julien Levesque et Albertine Meunier.
Le site du collectif : http://microtruc.net
Le blog de la performance  « le truc » : http://microtruc.net/letruc/

19h : Programmation vidéo et performance, proposée par Red Shoes Bureau.
Fondé en 2008 par Olga Rozenblum et Barbara Sirieix, Red Shoes Bureau est une structure de diffusion et de promotion de films d’artistes.

20h : Performance de Jean-Marc Chapoulie (sous réserve)

21h : BORN TO CURATE
Battle curatorial organisé par Pauline Bastard et Ivan Argote et leurs invités.

De septembre à décembre 2010, Ars Longa se transforme en Magasin Laboratoire, le MagLab.

En collaboration avec Studio Lo et son projet FabBot, nous invitons une 20aine d’artistes et/ou designers à présenter un projet réalisé avec le FabBot ou d’autres machines créées pour faciliter des usages et modes de fabrication.

fiche de participation

De septembre à décembre 2010, un jour par semaine, les participants usineront, produiront et présenteront leur réalisation lors d’une journée événement.

Atelier Magasin, le MagLab offre une lecture originale des objets en ouvrant l’atelier au public et ses technologies aux artistes, designers et amateurs. Chaque création est accompagnée d’une documentation multimédia qui retrace les choix de l’artiste et ses préoccupations. Conçus comme une étiquette traçante, elles enrichissent notre Maglab en ligne.

VERNISSAGE MERCREDI 3 MARS A PARTIR DE 18h
EXPOSITION DU 4 AU 27 MARS 2010

Avec Damien Aspe, Guillaume Aubry, Christophe Bruno, Caroline Delieutraz (sound designer Julien Malfilatre),  INRUSE, P. Nicolas Ledoux, + guests

Commissariat : Judith Lavagna
Observateur : Cyril Verde

En devenant initiateurs de réseaux et d’organisations, les artistes et les agents de la sphère artistique développent des pratiques et des méthodes de travail qui se déploient sous des formes complexes et parfois nébuleuses. De l’usage du réseau social au développement d’arborescences, de la multiplication des rôles et des identités jusqu’aux brouillages des pistes, « Le paradoxe du petit monde » est un projet d’exposition qui tend à devenir le catalyseur de ces phénomènes. Si certains artistes utilisent et expérimentent la collaboration comme un vecteur d’activités en re-définition permanente, d’autres se camouflent, développent des cibles et des stratégies, optent pour l’anonymat ou le piratage. En passant de la visualisation à l’intronisation, nous sommes devenus les protagonistes d’un sytème de réseaux en perpétuel re-construction.

Ainsi, Ars Longa initie une mise en abîme de son propre fonctionnement et se positionne en objet d’étude et d’investigation d’une scène artistique arborescente, temporaire et flexible. Croiser les réflexions, générer de nouvelles attitudes, définir un maillage : propre à une scène artistique pléthorique et sociologiquement instable, « Le paradoxe du petit monde » se veut une exposition expérimentale qui privilégie des attitudes et des activités plutôt que des objets prédéfinis.

P. Nicolas Ledoux manie le paradoxe du grand et petit monde de l’art et propose une interprétation personnelle d’une selection de documents relatifs à l’exposition, pour la réalisation d’un ouvrage au statut ambigu, entre livre d’artiste et catalogue d’exposition. Posant l’éternel problème du statut de l’œuvre et de sa signature, P. Nicolas Ledoux présente également une peinture de sa série Supermariomerzbaumgarten réalisée en 2008.
De l’espace de l’ordinateur à celui de l’exposition, Damien Aspe matérialise la plateforme d’échange du peer to peer en proposant au public de s’y investir : il sera invité à déposer un objet de son choix sur une structure composée d’étagères vides, en échange d’un multiple numéroté et signé. Quant à Guillaume Aubry, il propose une extrapolation du document « Galeries Mode d’Emploi » en établissant, par la transposition de méthodes scientifiques, un Coefficient d’insularité des galeries parisiennes. A cette œuvre papier s’ajoute un dispositif d’enregistrement graphique des activités d’Ars Longa depuis le montage jusqu’au finissage de l’exposition.
Imaginez que l’histoire du monde soit sens dessus dessous et que les personnages historiques qui ont laissé leurs traces dans nos livres d’école soient réincarnés en… artistes. Christophe Bruno décide de réactiver plusieurs pièces du projet Global Artists, œuvre en déshérence oubliée sur Internet depuis 2004. Architectes au sein du collectif INRUSE, Adrien Krauz et Simon Jean Loyer présenteront une relecture de l’espace de la galerie par un triptyque et une oeuvre papier, qui en révèle les potentialités narratives et illustre la recherche de leur « Révélation métropolitaine ».
Dans son travail, Caroline Delieutraz privilégie les collaborations. Pour « Le Paradoxe du petit monde »  elle enregistre les micro-activités de ses complices, créant une pièce sonore spatialisée dans l’exposition. Caroline Delieutraz tire également de sa collection l’un de ses Avatars par défaut, image attribuée d’office aux nouveaux membres d’une communauté, afin de réaliser les timbres de la communication de l’exposition.

L’organisation de cette exposition s’est déroulée comme une fiction en expansion où le statut de ses acteurs est toujours resté flexible. Cyril Verde, co-instigateur du « Paradoxe du petit monde » avec Judith Lavagna, aura tour à tour endossé les casquettes d’artiste, de commissaire et de conseiller pour finalement, dans la dernière ligne droite, devenir l’observateur furtif de l’exposition par des interventions ponctuelles et discrètes aux différents niveaux de son organisation.

Evènements  :
En proposant une exposition portant sur la pratique des réseaux et la multitude de leurs usages, Ars Longa s’associe au Collectif 12 et à Confluences pour la production et la diffusion de performances, vidéos et interventions dans les trois lieux. Du 15 au 20 mars sera mis en place un atelier de création web au Collectif 12. Il réunira des artistes des compagnies, du collectif 12 et des plasticiens de la galerie Ars Longa, et diffusera en ligne ses productions quotidiennes, qu’elles soient en réactions à l’actualité du jour ou prolongement de leurs travaux théâtraux.

Cette programmation a lieu dans le cadre du festival  Re : Media 2010, « Quand les artistes retournent les medias », et a reçu le soutien d’Arcadi et du réseau Actes If.

Site agrégateur : remedia2010.org

Atelier :
Ars Longa propose au public de venir découvrir l’exposition avec l’artiste Cyril Verde et de travailler en petit groupe à la construction d’un réseau social sensible basé sur notre «petit monde » et ses paradoxes.

Visite guidée :
Tous les samedis de l’exposition à 17h.

Information et réservation :
judith.arslonga@gmail.com / 01 43 55 47 71

La galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rdv.

Ce projet a reçu le soutien d’Arcadi et du réseau Actes If.

Image : Extrait de la série télévisée « The Wire », 2008. Credit : Paul Schiraldi

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Création participative / vêtements communicants

Mercredi 10 -> samedi 13 février 2010

Vernissage nocturne le jeudi 11 février à partir de 19h
suivi d’une performance du collectif

Horaires pour les essayages :

14h-15h
17h-18h
+  nocturne jeudi 11 février jusqu’à 21h

Le collectif Experientiae Electricae propose au public adulte et enfant de venir porter des vêtements « communicants » : le collectif interface des images à l’échelle de la ville en utilisant des vêtements augmentés,  mettant les costumes à disposition des visiteurs et transmettant en temps réel leurs déplacements sonores et interactifs.

Intégrés au cœur même du dispositif, les publics ont l’opportunité d’expérimenter les costumes dans l’espace urbain et d’augmenter leur effet perceptuel, seuls ou en groupe, pour produire un parcours géographique et sonore dans l’espace d’exposition.

10 costumes adultes et 5 costumes…

Photo : Géraldine Miquelot

« Irresponsabilité de l’art »

Jeudi 28 janvier de 18h à 22h

Lancement du numéro 09 de la revue Marges

Suivi d’une performance musicale de Tiago Fazito et Edouard Sufrin (electropical)

19h00 – 20h30 : Présentation de la revue Marges par Jérôme Glicenstein en présence du comité de rédaction
Rencontre avec Judith Lavagna (Ars Longa) et Damien Airault (Le Commissariat), commissaires d’exposition

Ars Longa s’associe à la revue Marges à l’occasion de la sortie du numéro 09 « Irresponsabilité de l’art » :

« La question de l’irresponsabilité de l’art se pose nécessairement à l’heure où l’idée d’engagement dans le champ social semble relever du vœu pieu pour nombre d’artistes contemporains. Est-il seulement possible aujourd’hui d’imaginer que des projets artistiques visent à une quelconque effectivité hors du monde de l’art ? Certaines des contributions que nous publions en font pourtant l’hypothèse, s’appuyant sur le constat de pratiques indissociables d’un engagement de fait de nombre d’artistes au sein de la société ».

Jérôme Glicenstein, responsable de la publication

Marges est la revue de recherche du département Arts plastiques de l’Université Paris 8. Elle publie des articles de jeunes chercheurs dans les différents champs de la création et de la pensée contemporaines.
Son titre est lié à la volonté de donner une place large à l’interdisciplinarité dans des domaines qui restent encore très cloisonnés. Son but est de donner à voir et à penser l’actualité de l’art sous toutes ses formes ; mais aussi les relations nombreuses et riches des arts plastiques à la poésie, à la musique, au théâtre, au cinéma…Le dialogue entre les champs artistiques et l’articulation entre les arts plastiques, visuels, numériques, l’histoire de l’art, l’esthétique ou la théorie de l’art trouvent leur place dans la revue.
Les numéros sont téléchargeables au format .pdf sur le site www.revue-marges.fr/, à l’exception du numéro en cours qui est disponible dans les bonnes librairies.
Marges est une initiative conjointe du département Arts Plastiques de l’Université Paris 8 Vincennes à Saint-Denis et de l’association AMP8.

Les 10,  11  et 12  janvier 2010 à 19h30

avec :

House of Natural Fiber [HONF] (Indonésie),
Tengal (Philippines),
Nika Autor et Miha Ciglar (Slovénie)

Pour cette première session Upgrade!Paris de l’année 2010, Ars Longa en collaboration avec incident.net propose une rencontre de 3 jours associant performances et conférences.

10 janvier: performances, 19h30

>Tengal, « Transmissions Gangan » , performance radiophonique collective avec la participation active du public, apportez un poste radio!
>Nika Autor et Miha Ciglar, « A small contribution to the genesis of everyday life » , performance audio-visuelle

11 janvier : présentations, 19h30

>House of Natural Fiber [HONF], conférence
>Tengal, SABAW Media Art Kitchen,  conférence
>Irene Agrivina Widyaningrum, Bagus Budiarto, Budi Prakoso (HONF), performance audio-visuelle

12 janvier: présentations, 19h30

> Nika Autor and Miha Ciglar, conférence

House of Natural Fiber [HONF] de Yogyakarta, Indonésie, est un Laboratoire dédié aux nouveaux médias, et a été fondé en 1999. Centres dʼintérêts: critique sociale et innovation technologique et artistique. Depuis sa fondation le HONF sʼest spécialisé dans le developpement culturel et dans les nouveaux médias, via de nombreux projets et ateliers autour de lʼintéraction homme/environnements. Les deux festivals Cellsbutton Yogyakarta International Media Art Festival et YIVF Yogyakarta International Videowork Festival, sont leurs deux principales activités annuelles.

Tengal est un artiste interdisciplinaire basé à Manille aux Philippines: musicien-compositeur, commissaire et producteur, et réalisateur. Son travail met l’accent sur l’expérience immédiate, la prise de risque personnelle et l’interaction entre les artistes et le public, et souligne le potentiel des situations de performance, d’interaction entre les médias (son et image particulièrement) et d’échanges sincères entre la sous-culture et l’académisme.

Miha Ciglar est un ingénieur du son et artiste sonore, travaillant à l’intersection entre l’art et les technologies. En 2009 il obtient son diplôme de maîtrise en sciences à Institute for Electronic Music (IEM) – www.iem.at. Depuis 2001, il a effectué ses propres compositions pour différents instruments acoustiques, performances électro-acoustiques, spectacles de danse interactive, musique assistée par ordinateur et des installations audiovisuelles dans de nombreux festivals artistiques internationaux.

Nika Autor, un fil rouge traverse l’ensemble de ses œuvres: toutes soulignent la question fondamentale du rôle de l’individu dans la société qui se présente de plus en plus comme un jeu de l’absurde. L’art politique est de retour, que ce soit sous la forme du documentaire, de l’intervention dans le spectacle, dans espace réel ou virtuel ou que ce soit au travers de la performance, de l’installation, d’une affiche ou autre. Nika Autor se consacre à des projets sociologiques traitant de l’économie informelle – c’est à dire des techniques de survie hors de la régulation officielle de de l’état – et de politique informelle, qui sont parallèles aux procédures et structures gouvernementales.

L’utopie du FabLab

Le 17 février, 19h

* dossier de presse  FabBot
* fiche de participation
Le studio Lo présente à ARS LONGA  son travail autour du FabBot, son centre d’usinage mobile assisté par ordinateur, le 17 février 2010. Ce robot de fabrication s’inscrit dans la lignée d’autres concepts de démocratisation des outils de production numérique tels que MakerBot,Fab@Home ou MicroFactory. Interpellé par le FabLab de Neil Gershenfeld,le studio Lo mettra sa machine à disposition d’à peu près n’importe qui désirant faire à peu près n’importe quoi, dans le cadre d’un appel à projet. Ces projets prendront ensuite forme au cours d’un entracte et donneront lieu à une restitution en septembre 2010.

Acte 1 :  Appel à fabrication
Conception, Utilisation, Fabrication

Ars Longa propose une première journée de rencontre avec le FabBot, ses concepteurs Studio Lo, ses fonctions et toute la documentation associée  à son utilisation. , créateur du FabBot, présente quelques réalisations produites et aborde les enjeux et les utopies portée par les FabLab. Déroulé :

17 février 2010 19h : rencontre à Ars Longa avec les artistes, designers, particuliers & Appel à fabrication

Entracte :  de février à septembre 2010

1 – collecte des projets et des textes de contributeurs
2- développement des projets retenus
3- création du catalogue (restitution projet Fabbot + textes préparatoires à la journée d’études)
4 – journée d’étude

Acte 2 : Exposition

Septembre 2010

Exposition finale d’une semaine :
Pendant une semaine, Ars Longa devient le showroom FabBot en présentant les différents quelques réalisations de l’Appel à Production. ((artistes, designers, particuliers…).

Plus d’informations.
Déposer un projet : info.arslonga@gmail.com

Liens utiles
http://studiolodesign.fr/
http://reseau.fing.org/pg/groups/2763/fab-lab-fautil-en-crer-un-en-france-et-si-oui-comment-/

]]> http://www.arslonga.fr/archives/1954/feed 0 http://www.arslonga.fr/archives/1988 http://www.arslonga.fr/archives/1988#comments Fri, 11 Dec 2009 16:21:22 +0000 vincent http://www.arslonga.fr/?p=1988 Exposition du 20 novembre au 19 décembre 2009

Stéphane Arcas, Ronnie Bass, Cécile Bicler, Cécilia Bezzan, Charlotte Begule, Florian Brochec, Michel Chevalier, Renaud Codron et Laura Seguy, François Coutu, Jochen Dehn, Arnaud Elfort, Achim Lengerer et Sönke Hallmann, Matthias Meyer, Rémi Marie, Yves Mettler, Jean-Claude Moineau, Olivier Nourisson, Radek Community, Guillaume Schaller, Marko Stamenkovic, Julia Varga.

Commissaire invitée : Estelle Nabeyrat

Collectif à identité latente, le Survival Group, fondé en 1997, se cristallise épisodiquement autour des notions de survies, d’espaces publics, de fictions et sous des formes toujours nouvelles de collaborations. L’exposition est l’occasion de réunir des travaux d’artistes et de critiques traversés par les mêmes questionnements et laisse transparaître plus largement une réflexion sur le collectif et l’identité en art. Ce laboratoire…

Exposition du 20 novembre au 19 décembre 2009

Stéphane Arcas, Ronnie Bass, Cécile Bicler, Cécilia Bezzan, Charlotte Begule, Florian Brochec, Michel Chevalier, Renaud Codron et Laura Seguy, François Coutu, Jochen Dehn, Arnaud Elfort, Achim Lengerer et Sönke Hallmann, Matthias Meyer, Rémi Marie, Yves Mettler, Jean-Claude Moineau, Olivier Nourisson, Radek Community, Guillaume Schaller, Marko Stamenkovic, Julia Varga.

Commissaire invitée : Estelle Nabeyrat

Collectif à identité latente, le Survival Group, fondé en 1997, se cristallise épisodiquement autour des notions de survies, d’espaces publics, de fictions et sous des formes toujours nouvelles de collaborations. L’exposition est l’occasion de réunir des travaux d’artistes et de critiques traversés par les mêmes questionnements et laisse transparaître plus largement une réflexion sur le collectif et l’identité en art. Ce laboratoire éphémère se construit au fur et à mesure de son déroulement, troublé par ses intervenants, augmenté par de nouveaux inserts, il est in fine le résultat d’une collaboration unique et dont le point d’encrage est l’espace de la galerie, 2°37E , 48°86N.

En plus des textes, vidéos, performances et installations de l’exposition, l’occasion est donnée à une dizaine de contributeurs internationaux de réaliser un fanzine qui sera diffusé au public pendant l’exposition.

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Dans le cadre de l’exposition THE SURVIVAL GROUP : 2°37E ,48°86N

Avec les artistes Arnaud Elfort et Guillaume Schaller, vous êtes invités à venir découvrir l’exposition et à contribuer ensemble à la réalisation d’un fanzine ! Prises de vues, enquêtes sur le territoire, réalisations de textes et de dessins, la galerie d’Ars Longa devient
« éditeur / imprimeur » de vos messages et de votre créativité. Accompagnés des artistes, venez exprimer votre survie, là, ici, maintenant.

Atelier gratuit et ouvert à tous, organisé en deux sessions : de 10h à 12h30 et de 14h à 17h

mercredi 9 et jeudi 10 décembre 2009 (Inscription obligatoire)

Programme

Deadline
une discussion proposée par Marko Stamenkovic, curateur indépendant (Belgrade). Réflexion au sujet de la survie en conditions extrêmes des initiatives culturelles indépendantes (en anglais)
le 20 novembre à 19h

Ongoing propositions under different conditions
Performance pour un danseur et plusieurs auteurs, actée et retransmise depuis l’atelier Gfkfb Berlin et la galerie Ars longa avec la participation de Mari Brellochs, Arnaud Elfort, Ayara Hernández-Holz et Estelle Nabeyrat
le 25 et 26 novembre de 18h à 20h 

Présentation des anti-sites
par Arnaud Elfort et Guillaume Schaller
Conférence proposée par l’agence en conseil et réalisation Fluicity autour de la délicate question des aménagements urbains dissuasifs le le 10 décembre à 20h

Comment, pour un groupe… ? Débat autour des différentes questions soulevées dans l’espace d’exposition tout au long de l’exposition, avec Arnaud Elfort, Judith Lavagna, Jean-Claude Moineau, Estelle Nabeyrat et Guillaume Schaller
le 12 décembre à 18h

Finissage
De 18h à 21h : Survival Group inaugure son fanzine, Cécile Bicler présente Last Futur, un film « Frankenstein » d’1h30 conçu comme un cut-up à partir de films tirés de VHS
A partir de 22h, DJ Various Artist  et ses invités réaliseront un mix au bar Udo (13 rue Ternaux, 75011)
le Samedi 19 décembre

Médiation

Avec les artistes Arnaud Elfort et Guillaume Schaller, vous êtes invités à venir découvrir l’exposition et à contribuer ensemble à la réalisation d’un fanzine ! Prises de vues, enquêtes sur le territoire, réalisations de textes et de dessins, la galerie d’Ars Longa devient « éditeur / imprimeur » de vos messages et de votre créativité. Accompagnés des artistes, venez exprimer votre survie, là, ici, maintenant.
Atelier gratuit et ouvert à tous, organisé en deux sessions : de 10h à 12h30 et de 14h à 17h
mercredi 9 et jeudi 10 décembre 2009 (Inscription obligatoire)

http://www.survivalgroup.org/