de Gaël Angelis, Magali Sanheira, Julien Sirjacq et Simon Bernheim
Exposition du 21 juin au 28 juillet 2010
Vernissage le 21 juin à partir de 18h

dossier de presse.

L’exposition « Fluctuat nec mergitur » fait étape à une aventure expérimentale menée par Gaël Angelis, Magali Sanheira et Julien Sirjacq à travers Paris « Les murs du son ». Les trois artistes ont arpenté la ville afin d’en extraire une substance sonore et graphique. Immergés dans le flux urbain grâce à des capteurs de surface, d’air et de champs magnétiques, ils ont « navigué sans jamais sombrer », Fluctuat nec mergitur. De l’image navale de cette devise ont émergé des formes plastiques relatives au son et au déplacement, où chaque élément devient instrument et se superpose pour créer une bande son environnementale. Chacune des œuvres présentées a pour nature d’agir comme un amplificateur d’environnement social et urbain, mettant en lumière les symptômes d’une folie devenue ordinaire.

L’exposition est accompagnée de «THE BELLS ANGELS», édition à tirage limité réalisée par Julien Sirjacq et Simon Bernheim.

Concert le vendredi 25 juin à 21h : Derek Holzer , Circle Makers et Jérôme Poret
Le Chat noir, 76 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris.
Les Circle Makers, accompagnés de Jérôme Poret, proposent une soirée autour de la plastique sonore et du field recording, alternant live électro-acoustique, projection d’un film vidéo et performance sonore.

Lancement de «THE BELLS ANGELS»  le 2 juillet 2010 à 18h:
Nuit d’encre Galerie 64, 64 rue Jean-Pierre Timbault, 75011 Paris.
Ce fanzine, dont la première parution a eu lieu en octobre 2009, est une édition limitée à 100 exemplaires, réalisée en sérigraphie, gravure et photocopie, et accompagnée d’un CD audio pour lequel tous les contributeurs font une proposition sonore.
The Bells Angels n°2 : Avec Luc et Brunhild Ferrari, Ewen Chardronnet, Théodore Fivel, Jacqueline Caux, Noé Nadaud, Quentin Sirjacq, Gaël Angélis, Magali Sanheira, Jérome Poret, Boris de Vinogradow, Estelle Hanania, les Consuls d’Elgaland-Vargaland, Thomas BigPants, Félicia Atkinson, Sebastien Gindre, Jess Bernard, Erwan Loeffel…

L’exposition est partenaire du festival Mal au Pixel # 5
Plus d’infos : www.malaupixel.org

Mobilier dissuasif

Plus Près est né d’une observation. La ville construit de nouvelles architectures silencieuses, des mobiliers urbains «dissuasifs» appelés « anti-sites » [1].

Action artistique, collective et participative, le projet s’active grâce aux enquêtes des habitants sur leur territoire pour documenter puis ré-enchanter ces lieux verrouillés ou oubliés. Plus Près s’intéresse aux lieux interstitiels (entre deux) ou zone tampon (entre grille et stade…) ou autres espaces intermédiaires, notamment naturels.
Plus près reconstruit un dialogue sur les usages de la ville : comment concilier une ville pour tous, inventer des vies pour ces espaces fermés, inaccessibles? Nous proposons de déplier les fictions Pus loin dans la cité grâce au travail de l’artiste Gaêl Angelis.

dossier PlusPres

[1] Survival Group. Exposition «The Survival Group 2°37E,48°86N», 2009 Ars Longa; Gilles Paté et Stéphane Argillet. Court métrage «Le Repos du Fakir », 2003.

Web Documentaires : Togo, Niger, Burkina Faso

« Zaanga » est le nom Mooré [Burkina Faso] d’un arbre qui a la particularité de résister durant les saisons arides, pendant lesquelles il produit un feuillage offrant de l’ombre aux hommes et aux animaux.

Zaanga est une plate-forme de création, d’archivage et de diffusion de contenus appelés POM (Petits Objets Multimédias) pour favoriser une coopération Nord-Sud.
Ces ateliers, appuyés par les ONG locales, se trouvent dans trois pays d’Afrique : le Togo, le Niger et le Burkina Faso. Initialement développés pour favoriser les échanges d’expériences entre ONG, Zaanga créé des ponts avec le monde de l’enseignement grâce à des ateliers de création pour les collégiens et lycéens. Les structures relais du projet Zaanga en Afrique sont : CDD (Togo), Yelboundi (Burkina Faso) et MJP Production et diffusion (Niger). Actuellement, une quarantaine d’ONG sont adhérentes au projet. Les POM réalisés seront bientôt visibles sur le site Internet de Zaanga, qui jouera le rôle de plate-forme commune à tous les adhérents du projet. Le lancement du site est prévu pour la fin de l’année 2008.
Objectifs : - Promouvoir la coopération, les échanges et la diffusion culturelle Sud-Sud et Nord-Sud.
- Contribuer à la production de contenus culturels, pour la promotion de la diversité culturelle.
- Constitution d’une POMothèque sur un site Internet de partage sans but commercial
- Contribuer à une mémoire contemporaine et durable des expériences en faisant collaborer les structures
franciliennes et africaines.
Pédagogie : Le monde de l’enseignement a trouvé dans Zaanga des outils simples et efficaces de pédagogie et de transmission des savoirs multiforme et mondialisé. En juin 2007 et en avril 2008, ces collaborations ont donné lieu à deux voyages : l’un au Bénin, entre le lycée Blanqui et le CEG Kandi, l’autre au Burkina Faso, entre le lycée Blanqui et le lycée Song Taaba à Ouagadougou. Cette collaboration a permis la réalisation de documents au bénéfice des ONG adhérentes du projet Zaanga.

Le Magasin Laboratoire

Ma petite entreprise
A partir du 2 octobre  2010

le dossier de presse Le MagLab
le dossier de presse Le FabBot

le journal de bord http://www.maglab.fr

En collaboration avec Studio Lo et son projet FabBot, nous invitons une vingtaine d’artistes et/ou designers à présenter un projet réalisé avec le FabBot ou d’autres machines créées pour faciliter des usages et modes de fabrication.

De septembre à décembre 2010, un jour par semaine, les participants usineront, produiront et présenteront leur réalisation lors d’une journée événement.

Atelier Magasin, le MagLab offre une lecture originale des objets en ouvrant l’atelier au public et ses technologies aux artistes, designers et amateurs. Chaque création est accompagnée d’une documentation multimédia qui retrace les choix de l’artiste et ses préoccupations. Conçus comme une étiquette traçante, elles enrichissent notre Maglab en ligne.

Cabinet de curiosités

de Flavien Thery
Exposition du 19 mai au 12 juin 2010
Vernissage le 18 mai à 18h

Le titre Wünder camera renvoie au lieu d’exposition, au sens des chambres des merveilles chères aux princes européens des XVIe et XVIIe siècles. Mais il désigne également chacune des curiosités présentées ici par Flavien Théry, en tant qu’artefacts produisant les images d’une réalité «extra-ordinaire». Si les Wünderkammers visaient à composer une image du monde à partir de prélèvements opérés à la fois dans la nature et dans les productions humaines, les objets et installations créés par Flavien Théry peuvent être définis comme des dispositifs visant à révéler une réalité soudain chargée d’une dimension insoupçonnée…
Il s’agit, au travers de la mise en oeuvre de phénomènes physiques étranges et par le biais de du détournement d’artifices technologiques, de provoquer un réenchantement du réel en cherchant à retrouver l’admiration que suscitaient les collections de curiosités, face à la beauté du monde et aux cruelles limites de la compréhension humaine. Cette recherche se concentre ainsi sur la lumière, en tant qu’entité dont la nature reste mystérieuse, et dont la réalité se partage entre un phénomène extérieur, indépendant, et notre propre conscience.

Flavien Thery expose actuellement dans le cadre de la deuxième édition des Ateliers de Rennes, « Ce qui vient », Biennale d’art contemporain du 29 avril au 9 juillet 2010.

Dossier de Presse

Electro-cinétique

d’Elias Crespin
Exposition du 7 avril au 8 mai  2010
Vernissage le mardi 6 avril à partir de 18h00

«Le projet Hiperficies propose un dialogue entre la pensée mathématique et les préoccupations esthétiques de l’artiste Elias Crespin. Le terme hiperficie décrit comment varie une dynamique par rapport aux coordonnées géométriques d’un plan, générant des superficies qui peuvent être transformées jusqu’au maximum de ses possibilités physiques dans l’espace. A partir de ce principe, une surface cesse d’être une peau inerte pour devenir un corps virtuel qui se déplace dans le vide. Dans ses sculptures électrocinétiques, Elias Crespin met en évidence tout un système de représentations où des superficies virtuelles sont vectorisées et déformées numériquement, grâce à un logiciel que l’ artiste développe depuis des années. Ainsi, des ondulations et des lignes recréent des paraboloïdes hyperboliques, des réticules qui se tordent et nous rappellent la courbe en cloche de Gauss. Leurs mouvements hypnotisent le spectateur captif qui commence à suivre avec le regard, avec son esprit, les déplacements de ces pièces-hameçon. Dans cette dynamique des corps il s’établit une relation paradoxale, celle du chasseur chassé qui n’arrive pas à attraper sa proie, se retrouvant sans défense face à sa propre stratégie visuelle».

Rolando J. Carmona

Dossier de presse

Médiation

Durant toute la durée de l’exposition l’artiste propose des ateliers découverte pour expérimenter ses concepts et techniques de contrôle du mouvement des sculptures. Les ateliers s’adaptent aux groupes en fonction des niveaux et des âges de chaque participants. Assistés par l’artiste, les participants découvrent la technologie et développent des compositions visuelles et/ou chorégraphiques. Ces ateliers gratuits sont organisés par groupe de 4 à 8 personnes maximum, de 14hà 17h.

Pour connaître les dates d’ateliers, vous informer et reserver, veuillez contacter

Maria Spera
mail maria.arslonga [at] gmail.com

Fiche atelier

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Le temps d’une ballade, d’un rendez vous populaire, nous imaginons un orchestre citoyen composé de 100 vélos musicaux. Équipés d’instruments de musique imaginés et conçus pour créer de petits événements sonores dès lors qu’ils roulent, les vélos transforment l’espace public en lieu de partage et d’échange où, ensemble, un groupe de participants transforme leur territoire en un espace sonore de mille mélodies mobiles. Cette expérience de la ville “tatiesque”  met en résonance l’innovation sociale, l’éco-citoyenneté grâce à l’économie créative. Poèmes symphonique pour cent vélos est une expérience sociale et citoyenne unique.

« L’inspiration du «Poème symphonique pour cent vélo» est né en 2007 de l’installation des Vélib’ . Ce nouveau dispositif en libre a transformé la ville et boulverser le comportement des citadins. Désormais je n’étais plus l’un des rares cyclistes à Paris, et je participais avec des centaines d’autres à une nouvelle aventure dans l’espace public.

Depuis 15 ans, mes recherches artistiques ont donné naissance à plusieurs dispositifs scéniques interactifs pour danseurs où le mouvement, le son, l’image, le danseur et le public construisent un dialogue. Poème symphonique constitue une nouvelle étape dans ma recherche de dispositif scénique. Le numérique s’efface pour mettre en scène le mouvement naturel de la ville et créer un dialogue libéré des technologies de l’information et de la communication. Le mouvement, la chorégraphie et le son ne sont plus lié à travers des dispositifs technologiques complexes, (en jargon technologique:  la diffusion multi-canal spatialisé en temps réelle) mais sont au cœur d’une recherche que j’entreprends avec le Luthier Sylvain Ravasse et le compositeur Jean Jacques Birgé.  L’orchestration et la chorégraphie devient un acte réciproque.

J’imagine des simples motif choréo-musicale qui, à travers ses variations, créeront une multitude des nuages sonores, des déambulations rythmiques, des fanfares roulants, des parades bruyants.

Le rapport entre spectateurs et cycl’acteur est au centre de ma démarche. Ensemble ils inscrivent dans la ville. une expérience citadine nouvelle en transformant la ville en un espace ludique et poètique. L’expérience individuelle se conjugue aux enjeux collectifs.

Poème symphonique pour cent vélos est aussi un hommage au Poèmes pour 100 métronomes imaginé par György Ligeti, un clin d’oeil aux rassemblements concerts spontanés de John Cage, aux balades psycho-géographiques des situationnistes, à la dramaturgie tatiesque ou tout le récit semble une suite d’accident chorégraphié. »

Wolf Ka

2010_04_presentation

Patrimoines en images.

]]> http://www.arslonga.fr/archives/2812/feed 0 http://www.arslonga.fr/archives/2667 http://www.arslonga.fr/archives/2667#comments Wed, 28 Apr 2010 16:25:40 +0000 vincent http://www.arslonga.fr/?p=2667 Ars Longa et Elias Crespin ont construit deux propositions d’ateliers s’adaptant  soit à un public adolescent et adulte, soit au très jeune public.

Le travail d’Elias Crespin consiste à donner vie à un ensemble de modules géométriques en créant un enchaînement de mouvements parfaitement maîtrisés. Dans le cadre de son…

Ars Longa et Elias Crespin ont construit deux propositions d’ateliers s’adaptant  soit à un public adolescent et adulte, soit au très jeune public.

Le travail d’Elias Crespin consiste à donner vie à un ensemble de modules géométriques en créant un enchaînement de mouvements parfaitement maîtrisés. Dans le cadre de son exposition Hiperficies, l’artiste propose une rencontre suivie d’un atelier qui se déroule autour de l’expérimentation des techniques mises en place par l’artiste, oeuvrant sur le contrôle du mouvement des sculptures. Plusieurs ateliers ont eu lieu, notamment avec la Protection Judiciaire de la Jeunesse avec un programmation spécifique étendue sur deux mois (ateliers de masques peints, visite au Centre Pompidou, visite du montage de l’exposition et rencontres avec l’artiste).
Elias a mis au point des prototypes sur lesquels les participants expérimentent le logiciel que l’artiste utilise pour ses sculptures électrocinétiques. Une fois la démarche informatique intégrée, les participants interviennent eux-mêmes sur les sculptures exposées dans la galerie. Ils créent ainsi de nouvelles chorégraphies et réinterprètent le travail de l’artiste.

Pour les plus jeunes, l’atelier consiste à appréhender les sculptures de manière ludique au travers de leurs présence physique. Regarder les sculptures d’Elias en se positionnant en dessous, en tournant autour d’elles, en les contemplant au travers, en reproduisant les mouvements qu’elles effectuent. Par la suite, les enfants ont prolongés leurs découvertes à l’école ou dans leur centre de loisirs en faisant des dessins étonnants constitués de lignes, points, carrés dispersés sur leurs feuilles, tout comme les sculptures d’Elias Crespin le sont dans l’espace.

Partenaires : Protection Judiciaire de la Jeunesse, Centre de Loisirs Frères Voisins, Ecole Maternelle des Frères Voisins, Centre d’animation des Frères Voisins.

Exposition du 7 avril au 8 mai 2010

Dessin réalisé par un enfant en grande section de maternelle, Paris, 2010.

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